تقوم الفنانه ماري لو بقضاء فترة اقامه فنيه بآرت اللواء بمصاحبة مساعدتها آن حتي نهياية شهر ديسمبر وتقدم من خلالها مشروع فني لأطفال آرت اللوا للتواصل والتعارف مع اطفال من نفس العمر تعمل معهم في برشلونا
مشروع اقامة وتبادل الفنانين بين آرت اللوا و مركز الفن والطبيعه بدعم من السفاره الأسبانيه بالقاهره
The artist Mariló and Anne, from LaFundició, are artists in residence in artellewa until the end of December. They are doing an art project for the children of Art Alloa, to interchange experiences and to connect them with the children of the same age in Barcelona.
The Residence and exchange project is organized by artellewa and the Centre d'art i natura with the support of the Spanish Embassy in Cairo and the Agencia Espanola de cooperacion इन्तेर्नकिओनल.
for any details don't hesitate to contact artellewa@gmail.com
http://www.farreracan.काट
http://www.lafundicio.नेट
Destinia colabora con la ONG Artellewa para ayudar a los enfermos de cáncer
MADRID, 14 Sep. (EUROPA PRESS) -
La agencia de viajes 'on line' Destinia está colaborando "activamente" con la ONG egipcia Artellewa, cuya última actuación fue la decoración de un hospital de niños enfermos de cáncer a través de la incorporación de pinturas y paneles ornamentales.
"Tras varias semanas de trabajo, se ha logrado convertir el espacio en el que conviven los enfermos en un lugar más cálido y humano, gracias a la incorporación de pinturas y murales con coloridos motivos florales y vegetales, imágenes de aves y techos que simulan un cielo con nubes", recalcó la agencia de viajes 'online' en un comunicado.
Artellewa es un espacio de arte contemporáneo independiente, sin ánimo de lucro, fundado en 2007 por Hamdy Reda, con el apoyo de otros artistas, sociólogos y periodistas. Localizada en uno de los barrios más marginales de El Cairo, esta galería se involucra con causas de índole social y cultural y está colaborando en numerosos proyectos destinados a apoyar a los más desprotegidos.
El artista está muy concienciado de los problemas que padecen los niños más desfavorecidos de El Cairo y en su galería ofrece talleres específicos para los más pequeños y se involucra constantemente en el desarrollo de iniciativas que contribuyan a su bienestar.
"A partir de ahora, contará con el apoyo y las donaciones de Destinia.com para desarrollar su loable labor no sólo en Egipto, sino en otros países", aseguró la agencia de viajes 'on line'.ببساطة ومن غير تكليف
ببساطة ومن غير تكليف
نداء
تدعو آرت اللوا كل فنان تشكيلي مصري (أو مقيم بمصر) يود اقامة معرض أو عرض تشكيلي في مساحة آرت اللواء ان يقوم بالتقديم بفكرته
وذلك بناءً علي الآتي:
تفتح آرت اللوا (مساحة الفنون المعاصرة) أبوابها للفنانيين والجمهور
في الفترة من ١ / ٦ / ٢٠٠٩ وحتي ٣٠ / ٨ / ٢٠٠٩
آرت اللوا توافق علي جميع الأعمال الفنية بمختلف اتجهاتها واساليبها وطرق صياغتها،
فيما لا يتنافي مع الآداب العامة أو القانون أو الأديان. وبدون اي معايير أخري.
تمنح آرت اللوا المساحة للفنان العارض بناء علي رغبته من يوم الي ١٠ ايام
و بالتوقيت الذي يناسبة (فهو من سيكون مسئول عن فتح وغلق القاعة للجمهور)
هو من سيحدد المواعيد وعلية ان يلتزم بها.
يقدم الفنان فكرته مكتوبة فيما لا يقل عن ٣ اسطر ولا يزيد عن صفحة مع نماذج مصورة أو مرسومه من الأعمال بالإضافة لسيرة ذاتية فيما لا يذيد عن صفحة
يقوم بإرسالها علي البريد الألكتروني
artellewa@gmail.com
أو يسلمها باليد.
مساحة آرت اللوا للعروض عبارة عن محل مفتوح علي الشارع بمساحة
٢.٨٠م X ٢،٨٠م
ويرجي ممن لا يعرفها تفقدها أولاً.
سيعلن لاحقاً عن جدول المعارض بعد تحديدها مع الفنانيين.
برجاء التمرير.
للإتصال والإستعلام
حمدي رضا
٠١٢٥٩٦٣٦١١
artellewa@gmail.com
١٩ شارع محمد علي العسيري - ارض اللواء - الجيزة
www.artellewa.com
"الندوة الأولى..الإصدار الأول"
تعد هذه الندوة أول الأنشطة الأدبية لمساحة "آرت اللواء", التي سيناقش عبرها الأعمال القصصية, والروائية, والشعرية, الصادرة حديثاً, يوم الجمعة الأولى والثالثة من كل شهر, في السابعة مساءً, ومن المقرر أن تكون الندوة القادمة عن سيرة الأراجوز الفنية
MEN AND CHAIRS رجال وكراسي
Men and Chairs
The Male Street
Chairs in the street, scattered or gathered in coffee shops. The male street. A place of playing, talking, or moments of self-absorption over a cup of tea or a shisha. I’ve asked some of these men to hold the red helmets with which I am drawing a symbolic line around the Mediterranean basin. A line of red dots which is intended to be a way of union between people and different cultures.
Looking through the camera’s lens, or being absent from what happens around us, they became, for a moment, part of this chain as other people have already done so in Egypt, Syria, Lebanon, Turkey, Greece, Italy, or Spain.
I do not know to which extent the unexpected presence of these helmets that you can see in all the photographs has meant something more than a game, or a practical joke to them. I am certain, however, that my passage through Ard El-Lewa would have been more distant if I had not gotten closer to its inhabitants with this request.
It is not by any means about furtive photos taken without anyone’s knowledge and intended to capture the spontaneity of everyday life.
Everyone has seen the helmets, strange objects, on the ground or in their own hands. I’ve shooted them with a tripod and patience.
I can say that a brief moment of privacy has been established between us.
I, as well, have sat in their chairs with a cup of tea in my hand.
Joma
Joma alternates his artistic work in Barcelona with the project "Endless Voyage" which has led him to visit the countries of the Mediterranean basin, drawing with his worker helmets a symbolic line of red dots. With this, he seeks to create an ideal way of communication between places and cultures.
رجال و كراسي
شارع الذكور
كراسي في الشارع متفرقه أو مجتمعة داخل المقاهي. شارع الرجال .مكان لللعب و المحادثه أو شرود الذهن أمام كوب الشاي أو الشيشه. لقد طلبت من بعض هؤلاء الرجال حمل الخوذات الحمراء لأرسم بها خط رمزي حول البحر الأبيض المتوسط .
خط ذات نقاط حمراء ليمثل طريق الإلتقاء بين الشعوب و الثقافات المختلفه .
محدقاً للحظة في الكاميرا الفوتوغرافيه، أو بالأحرى شاردين بأذهانهم، وبنظرات تائهه , أصبحوا في لحظة جزءاً من هذه السلسه.
كما سبق لأشخاص أخرين أن فعلوا ذلك في مصر و سوريا و لبنان و تركيا و اليونان و إيطاليا أو إسبانيا.
لا أعرف لأي مدى تعني وجود هذه الخوذات - التي يمكن أن تراها في جميع الصور الفوتوغرافيه- بالنسبه لهم أكثر من كونها لعبه أو مزحه عابره.
و مع ذلك فإني متأكد بأن وجودي في أرض اللواء كان من الممكن جداً أن يكون أكثر بعداً، إذا لم أكن قد أقتربت من سكانها بهذا الطلب.
بأي حال إنها ليست صور عابره تم التقاطها بسرعة دون أن تلفت إنتباه أحد قاصدة انتاج صور للحياة اليومية بتلقائيه. فالجميع قد شاهد الخوذات، تلك الأشياء الغريبه، على الأرض أو بين أياديهم. لقد أنجزت عملي بهدوء وبكاميرا مثبته علي حامل.
استطيع ان اقول بأني قد أقمت لحظة قصيره من الخصوصية بيننا.
و كذلك قد جلست على كراسيهم و الشاي بيدي.
جوما
يقوم جوما بعمله الفني في برشلونا علي مشروع يدعى "رحلة لا تنتهي - Endless Voyage" الذي حمله لزيارة بلاد حوض البحر المتوسط، ليرسم بخوذات العامل خط رمزي ذات نقاط حمراء، و بها بدى كأنه يرسم طريق مثالي للإتصال بين الشعوب و الثقافات.
الجميع يرتدون الأقنعة. كل فرد لديه شفرته اللغوية الفريدة, ومعرفته.القناع يحمينا من خلال إخفاء شخصنا الضعيف القابل للاستغلال.
لا أستطيع جعل أي شخص أن يفهم بالضبط نواياي أو معنى ماأريد إيصاله. أنا فقط أوفر غرفة بصرية لك لترى, وما يجري من وراء عينيك متروك لك لتقوله. إنها حالة من التواصل.
النصوص المستخدمة في هذا العمل التركيبي قد تم اختيارها من مختلف الكتب المقدسة ومن ديانات من جميع أنحاء العالم.
بدأت فكرة هذا المشروع في عام 2006 في القاهرة والآن تعرض هنا في معرضها الخامس و الأخير.
بيكا بارسون يعيش ويعمل في النرويج. يعمل من خلال أساليب وتقنيات متعددة. حاز على جائزة في ألمانيا عن فيلم قصيرله, و أعماله عرضت بمعارض فردية رئيسية في الدول الاسكندنافية. و منذ عام 2005 أصبح بيكا بارسون جزءً من المشهد الفني للقاهرة.
BEHIND YOUR EYES
Everybody is wearing a disguise. Each individual has a unique code of language and knowledge. The disguise is a protection to hide our vulnerable persona against being exploited. I can not make anybody understand exactly my intentions or meaning. I am just providing a visual room for you to feel. What’s going on behind your eyes is for you to say. It is a matter of communication.
The texts I have used in this installation have been selected from various holy books from religions all over the world.
This project started as an idea in 2006 in Cairo and now presented here as the 5th and final installation.
Pekka Persson lives and works in Norway. He works in many different styles and techniques. He received International Award for a short film in Germany and has work has been exhibited at major solo exhibitions in Scandinavia and since 2005 he became a part of the Cairo art scene.
Rosetta - رشيد
Opening 8pm, 13th July, exhibition through 31st July 2008
Daily 4 - 10 pm, except Saturday. www.artellewa.com
19 Mohamed Ali Al-Eseary - Ard-El-Lewa - Giza।
http://www.osamadawod.com
This how,
one3 venue ©
2008- 2009
دعوة للمشاركة
one3 venue© هي شبكة غير هادفة للربح، يديرها مجموعة من الفنانين بغرض عرض وتبادل الفن المعاصر تأسست نتاج تعاون دولي مشترك بين خمس فضاءات في خمس دول هي: الدنمارك واليابان وفرنسا واسكتلندة ومصر
تسعى شبكة one3 venue© لخلق مساحة للحوار والنقاش والتبادل بين الفنانين حول العالم، وبذلك تقدم للجمهور فرصة للاطلاع على أعمال معاصرة من مختلف البلدان بدون التعرض للعملية الإبداعية
يتركب كل فضاء مشارك بالشبكة من مكعب زجاجي متماثل بأبعاد 80×80×80 سم يرتكز على قاعدة خشبية بارتفاع 100سم
وقد تم فتح باب التقدم للفنانين للتقدم بمشاريع للمشاركة في دورة 2008/ 2009 في one3 venue©
حيث سيتم اختيار ثلاثة فنانين من مصر للعرض في الفضاءات الخمس المشاركة
مرفق شروط التقدم للمشاركة
نرجو المساهمة في نشر هذه الدعوة على أوسع نطاق
one 3 venue©
فضاء مصر المكعب
one3 venue©
2008-09
Call for Proposals
one3 venue© is an artist run, non-commercial network of galleries for showing and exchanging contemporary art, established by an international collaboration between five art venues in five countries: Denmark, Japan, France, Scotland and Egypt.
one 3 venue© network strives to create a forum for dialogue, discussion and exchange among artists throughout the world, and to provide an audience the opportunity to view contemporary work from different countries – without compromising the artistic development
Each venue sites an identical glass cube of 80x80x80cm, placed on a 100cm high plinth
Artists are called upon to submit project proposals for one3 venue© 's 2008/09 cycle. Three artists from Egypt will be selected to show at all 5 cubic venues.
Attached is a file containing submission rules & regulations
Please assist us with distributing this call for applicants
one 3 venue©
Egypt 's cubic venue
for downlowd the one3_venue_call_for_proposal click on this link:
http://www.4shared.com/file/34416677/7d08ea29/one3_venue_call_for_proposalsdoc.html
--
one cubic venue
Egypt's Cube
5 Sidi El Metwali St. - Foad St. extension
Mansheya - Alexandria
3rd floor
artellellewa and me wishing all of you a happy new year, and we take the chance to thank all whom support us or believed in our massage or shared us our steps on our first year or even those whom thought that what we do is something good, and we invite all of you to follow up our coming events and programs,as well to take part in.Hamdy Reda.
artellewa
آرت اللوا وأنا نتمني لكم عام جديد سعيد، ونغتنم الفرصة لنشكر كل من دعمنا أو آمن برسالتنا أو شاركنا خطواتنا في عامنا الأول أم حتي أولائك الذين فكروا ان ما نفعله شيئ محمود، وندعوكم جميعاً لمتابعة انشطتنا المقبلة، والمشاركة فيها
حمدي رضا
آرت اللوا
"Awel Quatfah."
 |
|
|
By Joseph Fahim
First Published: July 7, 2007
Through a winding alleyway in Giza, in the rundown neighborhood of Ard El-Lewa, nestled between old buildings is the Artellewa gallery, one of the newest and most talked about art centers in Egypt.
On the small rooftop, there's a sensation of pure joy and a carefree attitude. Children here are quieter, focusing on perfecting their drawings and paintings. For more than four months, Artellewa's workshop has given underprivileged children in the area an outlet to express themselves and find their hidden talents.
The workshop is one of many ideas Hamdy Reda, owner and founder of Artellewa, had in mind when opening the gallery earlier this year. "One of the primary goals of Artellewa was to provide artistic services for kids and teenagers in the area," Reda told The Daily Star Egypt.
The children's work is currently on display in an exhibition called "Awel Quatfah."
The activities normally available to the children are limited. For them, this workshop is a retreat and a chance to practice a hobby they can afford.
Although none of the kids could articulate their passion for art, their eyes gleam the moment they complete a painting. They all have different dreams for their futures, but the majority hope to become artists or at least continue being involved with art.
I found Reda on the rooftop with a group of six- to nine-year-old kids who sat in the shade painting, coloring and just having fun.
The idea behind the workshop was simple: create a place for kids to paint and provide them with some material free of charge. There are no rules, no restrictions and no requirements; even those who do not know how to paint can still participate. The adults' role is limited to supervision.
Artist Hanna El Daygham brought her old coloring materials and plenty of blank paper and gave them to the kids visiting her exhibition. The idea came to her when she saw how much they enjoyed drawing.
"We got El Daygham some chairs and tables and the project kicked off right away," Reda said.
Reda, a resident of Ard El-Lewa, made no announcements or invitations. "Many of the [neighborhood] kids are familiar with the place, so as soon we started the project, they just came."
He considered postponing his project until school let out in the summer, but too many children came on a regular basis. So workshop was held on Fridays during the school year.
At first, the kids were given the artists' leftover materials, but soon enough, Hamdy bought them brand-new water colors. Later on, Hamdy invited a number of his friends to participate in the workshop.
Ibrahim Saad, who went to college with Hamdy, said the reason he joined the project was because he believes that "childhood, and the work created in it, is the period that differentiates a good painter from a great one."
Saad added that he personally benefited from his experience with the children. "It's always fascinating, for me as an artist, to watch them create something out of nothing without any preparation," Saad said.
Another contributing painter is Magdy Moustafa, a resident artist at the gallery who is currently working on a sound-art project. Moustafa studied developmental psychology for five years and has previously worked as an art teacher.
Moustafa's commitment to the workshop is rooted in his belief that the kids of Ard El-Lewa need art more than children in more privileged areas. "These kids are hardly exposed to this type of entertainment and culture. They desperately need to express themselves without boundaries, play and [interact] with each other," Moustafa said.
Most of the displayed paintings of the workshop are simple, yet spontaneous. The content of the girls' artwork focuses mainly on nature and landscapes, depicting oceans or vast green meadows. Boys, on the other hand, mainly feature TV characters or superheroes.
One of the most promising participants of the children's workshop is 10-year-old Hebatallah Hussein, who has been a regular visitor of Artellewa since it first opened. Her paintings are vibrant and expressive.
According to Saad, her paintings are exceptional and she has great potential in becoming an accomplished artist.
Both Moustafa and Reda believe that children do not learn art appreciation in schools, and this is one of the main aims of the workshop.
Hamdy says it's hard to pinpoint the impact of the workshop on the children, and he's not too concerned with doing so. "My foremost ambition is to set up a place for them to reflect their impression of the world through colors and pictures," Hamdy said.
He's also concerned about finding more room to accommodate the increasing number of children.
"All I really wish is for those children to have an artistic sense," Moustafa said, "to learn how to enjoy life through beauty."
"Awel Quatfah," a collective exhibition for children's artworks, is open Sunday-Friday from 4-10 pm at Artellewa gallery. For more information, please call (012) 596-3611
A piece of cake
A piece of cake
By Chloé Hobeika
First Published: June 29, 2007
Artellewa brings a new perspective full of colors, funny shapes to Ard El Lewa district
Flying pink chicken or naked baked women? In either case, Malak Helmy didn't fail to grab our attention in the witty and eccentric way she garnished this beautiful and eccentric glass cube gallery.
The JICPB Cube Gallery is an international collaboration between five independent art spaces in five different countries.
The Cube Gallery features France, Japan, Scotland, Denmark and Egypt who joined the group in May 2007 thanks to Mohamed Abdallah, an artist who met with the Cube's founder, Klavs Weiss, while taking an art program in Spain with him. The Cube wants to provide an opportunity to show new and exciting developments in the contemporary practice of artists from different countries, and to raise awareness of modern art in culturally deprived locations throughout the world.
Three different artists from each country are presenting their works. Last month, it was Houreya El Sayed. In June it was Malak Helmy and next month's Egyptian artist is now being selected. The artists' works will tour in an exchange program with the other collaborating countries for 15 months, three months per country. This offers great exposure for young Egyptian artists, at the same time, enabling them to participate in the global network and a forum for artistic dialogue.
The artists were instructed to create an experimental piece using a glass cube measuring 80cm, placed on a 100cm platform. Last week Malak Helmy transformed this glass cube into a vitrine at a confectionery. The hovering pink, brown and black "Gateaux Soiree" embodies the perverse perfection of display, the etiquette of a world of delights and flavors coolly composed into bite-sized, beautiful cakes and chocolates to tempt the viewer from a distance.
The confectioner's display is unblemished, pure beauty formed in rigid order — they require small mouths, small nibbles and a napkin to be eaten properly. With obsessive etiquette they preserve themselves as samplers of delights and mask their potential to become what they would themselves consider to be grotesque — from the way they are eaten, to the consequences that follow — that may destroy their feigned composure.
Helmy noticed that "the kids found it quite alluring but funny. Women giggled a lot and found the gateaux aspect a little embarrassing I think."
Helmy is a multi-talented AUC art graduate. Although her work is mainly composed of paintings, her main interest is in seeing people interact with her art and for her art to live among them. That is why The Cube Gallery project perfectly fits with her vision.
Helmy is known for her huge black and white tableaux at Zamalek’s Nile-front Sequoia restaurant, where she would translate her spontaneous thoughts into attractive sketched layers of calligraphy “Kalam Milaza." She previously showcased her work in Townhouse and Falaky galleries and in Bangladesh where she displayed project called "Film Hindi," a series of fictional stories of herself and her close friends shown through Egyptian and Bangladeshi film posters.
What astonished me is how Helmy subtly succeeded in integrating two different worlds in perfect harmony. The theme she chose paradoxically emphasizes the contrast between the sophisticated world of perfection and meticulousness she depicts in her work with the simple world of Ard El Lewa residents, though that wasn't really her intention.
On the one hand there's a frank sensuality emanating from the artist's work where the ambiguous gateaux are candidly displayed and are waiting to be devoured. On the other hand a glass case serves as a reminder that one can look but not touch — an Egyptian cliché, hence the title of the instillation "Gateaux Soiree."
please scroll down for the english version*
يسعدنا أعلامكم ببرنامج شهر يوليو ٢٠٠٧.
معرض:
بالتعاون مع جاليرىjicpb المكعب نقدم:
إنجي علي <<تحول>>
إفتتاح المعرض: ٥ يوليو ٧.٣٠ مساءً، بغرفو العرض-آرت اللوا
يستمر المعرض حتى ٢٨ يوليو،
مفتوح يومياً من الساعة ٤ و حتي الساعة ٨ مساءً - عدا يوم السبت
جاليري jicpb المكعب هو تعاون دولي مشترك بين خمس مساحات فنية مستقلة في خمس دول هي: فرنسا واليابان ومصر واسكتلندا والدنمارك تعرض به أعمال صممت ونفذت تحديداً لتلائم أبعاد مساحة العرض وظروفها
يتم عرض تلك الأعمال في المساحات الخمس المشاركة في المشروع/الشبكة حول العال
* تصوير جداري علي جدران "المحل" *
إبراهيم سعد سوف يقوم بعمل لوحة جدارية علي جدران قاعة العرض اثناء شهر يوليو، والتي سوف تعرض خلال شهر أغسطس، نرحب بزيارتكم للفنان أثناء عمله.
دعوة للمشاركة : ١٠٠مم
يسعد مساحة آرت اللوا دعوة الفنانيين المصريين للمشاركة في معرض جماعي ، والذي سوف يقام في سبتمبر المقبل كإفتتاح للموسم الجديد (٢٠٠٧-٢٠٠٨)، معرض تحت عنوان "١٠٠مم". سيتم عرض مآئة قطعة فنيه من خلال هذا المعرض متراسة احداها جوار الأخري، أبعاد كل عمل لا تتخطي مساحة ١٠٠مم x ١٠٠مم ( x ١٠٠مم).
لنري ما الذي يستطيع الفنانون من مختلف الإتجاهات تقديمه من خلال تلك المساحة المحدودة، وماذا تعني المصغرة الفنية في المشهد المعاصر للفنون البصرية.
جميع أشكال الفنون البصرية سوف تأخذ الفرصة للعرض – فوتوغرافيا، فيديو (١٠٠ ثانية)، تصوير، رسم، نحت، أعمال مركبة.
مساحة آرت اللوا تدعوا الفنانيين المهتمين بأن يرسلوا لنا ( العمل الفني/ صورة العمل / توصيف العمل ) الي آرت اللوا في موعد أقصاه ١٠ أغسطس.
لمزيد من المعلومات، برجاء زيارة موقعنا الالكتروني: www.artellewa.com
كما نرحب بالبريد الإلكتروني علي: artellewa@gmail.com
ورشة عمل :
جمعة الرسم:
أيام الجمعة فوق سطوح آرت اللوا
نقدم الإمكانية للأطفال لممارسة الرسم مع أحد الفنانين، كل يوم جمعة من الثالثة وحتى الخامسة بعد الظهر.
لقاء فوتوغرافي:
يقدمه حمدي رضا و زوار فوتوغرافيين آخريين، كل يوم جمعة مساءً من الساعة ٦.٣٠ وحتي الساعة ٨.٣٠
نرحب بجميع المهتمين بالفوتوغرافيا من صغار وكبار، هواه أو محترفون.
الجمعة ٦ يوليو لقاء مع المصور الفوتوغرافي الإطالي دومينكو آرونيتشا، سوف يعرض ،يتحدث عن تجربته الفوتوغرافية من خلال مشاريعه التي أتمها في الأعوام الأخيرة.
الجمعة ١٣ يوليو لقاء مع حمدى رضا، سوف يعرض ويقدم نمادج من معارض التصوير الفوتوغرافي المعاصر حول العالم.
الجمعة ٢٠ يوليو لقاء مع دومينكو آرونيتشا، سوف يقدم و يتحدث عن فوتوغرافيا الشارع و عن عالم مجموعة ماجنوم الفوتوغرافي، من خلال مشاريع التصوير الفوتوغرفية خاصة المجموعة. كما سيتترك الي الحدبث عن أيقونات القرن العشزيير.
أورجامي ( فن طي و تشكيل الورق ):
سيقدم أسامة حلمي (أوزأوز) ورشة عمل من كيفية تشكيل الورق بالطي علي الطريقة اليابانيه، نرحب بالصغار للمشاركة في هذه الورشة، والتي ستقام يومي ٢١ و ٢٢ من شهر يوليو
ان كان لديك الرغبه في المشاركة، رجاء عدم التردد في الإتصال بنا عن طريق البريد الألكتروني ،artellewa@gmail.com
please have a look on our activities in july 2007
exhibition:
in collaboration with the jicpb cube gallery:
* engy aly «metarmorphosis» *
opening of the exhibition:
5th of july, 7.30 pm, artellewa show case
exhibition lasts until the 28th of july,
open from sunday to friday, 4- 8 pm
the jicpb cube gallery is an international collaboration between five independent art spaces in five different countries: france, japan, egypt, scotland and denmark. the work generated for the cube gallery is be site specific and will be shown in all of the five other galleries around the world.
in egypt artellewa space for contemporary arts is hosting cairo’s cube.
* mural painting in the “shop” *
ibrahim saad will do a painting on the walls of the exhibition room “shop” during the month of july, which will be exposed during august.
feel free to visit the artist during his work.
call for proposals: “100mm”
artellewa space for contemporary arts is launching a call for proposals for egyptian artists to take part in an collective exhibition..
september 2007 artellewa will open the new exhibition season 2007-2008 with an exhibition called “100 mm”. this exhibition will show 100 art pieces one hang next to the other, that are limited to the size of 100mmx100mm (x100mm).
the idea is to show how artists from different disciplines work with these conditions of a reduced space and what miniature art could mean today in a contemporary sense of art.
artellewa is calling for interested artists to send us their art piece/ a proposal/ picture/ documentation of their piece to artellewa until the 10th of august. (deadline)
every visual artform – photography, video (100seconds), painting, drawing, sculpture, objects arts – will get the chance to be exposed.
more detailed information you can find on our homepage on www.artellewa.com or email us directly: artellewa@gmail.com
workshop:
painting friday:
fridays’ on artellewa roof top.
every friday from 3 – 5 pm, children are welcome to paint and draw under the guidance of an egyptian artists.
photography meeting:
with hamdy reda and other guest photographers
every friday in the evening hours from 6.30 – 8.30 pm, everyone interested in photography or curious to learn more about it, is welcome to take part in the meeting.
friday 6 july domenico aronica
the italian will speak about his photographic experience and the ideas of his photographic projects of the last years.
friday 13 july contemporary photography exhibitions from all over the world.
presentation of some samples with hamdy reda
friday 20 july street photography and magnum-photos world.
domenico aronica will talk about the vision of magnum photographers projects, showing some of the important icons of the 20th century.
origami: 21st/22nd of july, 5.30 pm – 8.30 pm
osama helmy (ozoz) will do a workshop on origami, the japanese way of paper folding. youngsters are welcome to take part in this workshop on artellewa roof top.
if you’re interested in taking part, please feel free to write an email to: artellewa@gmail.com
PHOTOGRAPHS EXHIBITION, David Aebi
